Las resplandecientes obras de Siena, ahora en el Met, son reveladoras por su intensidad emocional y su belleza de 24 quilates.
La magnífica exposición que brilla en la oscuridad titulada “Siena: The Rise of Painting, 1300-1350” (Siena: el auge de la pintura, 1300-1350) del Museo Metropolitano de Arte (NY) es un acontecimiento visual de una belleza pura de 24 quilates y un golpe de erudición de múltiples niveles. En ambos aspectos, tendremos suerte si la temporada nos trae algo parecido.
La exposición es única en otros aspectos. Como muestra de gran importancia del arte religioso italiano temprano, es un tipo de muestra que antes veíamos de forma rutinaria en los grandes museos, pero que ahora rara vez vemos.
Estos museos parecen haber desarrollado un problema con la presentación del arte religioso, como si no supieran qué hacer con él, cómo presentarlo. Esto no es así con las obras no occidentales (de África o Asia, por ejemplo), que todavía pueden presentarse como vagamente y exóticamente “espirituales”. Pero el arte religioso occidental, en particular el arte cristiano, que encaja cada vez menos cómodamente en una cultura pública cada vez más secularizada, es diferente. Es posible que ahora estemos en una posición de conocerlo demasiado bien y no lo suficiente.
Organizado por Stephan Wolohojian, curador a cargo de pinturas europeas en el Met; Laura Llewellyn, curadora de pinturas italianas anteriores a 1500 en la National Gallery de Londres; Caroline Campbell, directora de la National Gallery de Irlanda; y Joanna Cannon, profesora del Courtauld Institute of Art, las atracciones incluyen esculturas de mármol, textiles asiáticos, un tesoro de objetos litúrgicos en plata, esmalte y vidrio; y un equipo de apoyo de artistas memorables y poco conocidos.
