Además: pinturas vívidas celebran la herencia haitiana, las cajas hacen que los objetos cotidianos sean extraños, un artista reclama las calles de una ciudad como propias
La artista estadounidense de origen taiwanés Leigh Wen subdivide la fecundidad de la naturaleza en grupos ordenados, a menudo grupos de cuatro. “Uno con los elementos”, el título de su exposición en el Museo de la Universidad Americana en el Centro de Artes Katzen, se refiere a los ingredientes esenciales del mundo definidos por el pensamiento clásico europeo: tierra, aire, agua y fuego. (Las tradiciones asiáticas a menudo agregan un quinto, generalmente traducido como «vacío»).
Los cuartetos de Wen incluyen pinturas que son básicamente de un solo color, rastrilladas por finas líneas inscritas en el pigmento con un lápiz óptico. Los rasguños fibrosos añaden un toque de violencia a las imágenes indefectiblemente bonitas del artista residente en Nueva York.
Si no siempre literales, las pinturas de Wen son figurativas. Las ondulantes líneas talladas transforman las extensiones verdes en montañas y valles, y los campos azules en paisajes marinos o cascadas. Más realistas son sus representaciones de flores, cada una pintada en grandes lienzos de lino con la forma del contorno de la flor individual. Estos utilizan la misma técnica de pigmento rayado que las otras imágenes, pero son multicolores y más detalladas. Las pinturas de flores, algunas colocadas en lo alto de la pared, dominan el espacio de techo alto en el centro de la exposición.
