El museo se pone al día con las lecciones vitales del Renacimiento de Harlem, con sus intercambios americanos, europeos y africanos y su solidaridad cultural.
Esta semana, más de medio siglo después, el Met abre su segundo estudio sobre el arte negro, llamado “El Renacimiento de Harlem y el modernismo transatlántico”, y es algo completamente diferente. Todo es arte: más de 160 pinturas, esculturas y fotografías, muchas de ellas fabulosas. El museo no presenta la exposición como una corrección institucional, aunque ¿cómo podría verse de otra manera? Al mismo tiempo, es más que solo eso. Es el comienzo, o podría serlo, para sacar de entre bastidores una historia del arte aún descuidada al escenario principal.
Esa historia, desde aproximadamente 1918 hasta la década de 1930, tiene complicaciones. El Renacimiento de Harlem no fue una “cosa” en el sentido de ser un movimiento estructurado, aunque tuvo sus arquitectos, en particular dos intelectuales públicos negros enfrentados, WEB Du Bois y Alain Locke. Tampoco se limitó a Harlem, ni siquiera a la ciudad de Nueva York. Muchos de los artistas estrechamente asociados con él vivieron y trabajaron en otros lugares: Chicago, Filadelfia, París. Finalmente, no fue estrictamente, ni siquiera principalmente, un fenómeno de arte visual. Inicialmente se definió en términos de nuevas direcciones en la literatura negra ( Langston Hughes y Zora Neale Hurston eran estrellas emergentes) y la música, particularmente el jazz.
