Una fascinante exposición en la Neue Galerie de Manhattan ofrece una pequeña cantidad de estas legendarias y exuberantes pinturas, pero muchos otros tesoros.
Fue emocionante esperar con ansias la exposición “Paisajes de Klimt”, ahora en la Neue Galerie. Klimt, por supuesto, es Gustav Klimt (1862-1918), el modernista austriaco muy querido por sus pinturas de las mujeres más bellas de la alta burguesía vienesa.
Pero “Klimt Landscapes”, en el tercer piso, no es lo que pretendía ser. El título implica un amplio estudio de las exuberantes imágenes de parques, huertos y diversos árboles que Klimt pintó en las dos últimas décadas de su vida, generalmente durante los veranos que pasó en el Attersee, el lago más grande de la región turística de Austria. Estas obras no son muy conocidas en Estados Unidos ni hay muchas en los museos americanos. Aún así, la exposición de 10 paisajes en el Clark Art Institute en Williamstown, Massachusetts, en 2002, fue la primera en centrarse exclusivamente en ellos.
Con la excepción de Monet, pocos artistas de este período hicieron pinturas de paisajes tan radicales como las de Klimt, al menos aquellas sin edificios. Hasta cierto punto, su topiario modernista presagia la prominente totalidad de la pintura expresionista abstracta, especialmente los goteos de Pollock y los grandes bloques de color de Rothko. Esto se ve en “El parque” (1909), en la última galería de la exposición que, como corresponde, pertenece al Museo de Arte Moderno, el cartógrafo del modernismo ortodoxo.
En estos paisajes, el naturalismo y la abstracción a menudo luchan por lograr un dibujo palpitante mediante un puntillismo ampliado o tosco que recuerda a Seurat en su conjunto de puntos, rayas y comas en forma de mosaico. Klimt pintaba directamente sobre el lienzo, a diferencia de los retratos, que requerían numerosos estudios. Las masas resultantes de verduras texturizadas tienen peso y presionan hacia adelante, a veces casi llenando toda la superficie.
En las décadas previas al cambio de siglo XX, Klimt pasó de ser un artista prominente y aprobado oficialmente (de esos que reciben encargos públicos) a ser un líder de gran éxito de la muy activa vanguardia vienesa, que vivía principalmente de sus ingresos privados. retratos por encargo. Fue uno de los fundadores y el primer presidente de la Secesión de Viena, esencialmente una asociación de artistas y espacio de exhibición formada en 1897, para contrarrestar la pesadez del establishment artístico de la ciudad.
