La artista británica vivió mucho tiempo y trabajó en numerosos medios, pero apenas es conocida en Estados Unidos.
La historia del arte femenino todavía tiene sus secretos. Algunas revelaciones recientes incluyen a la visionaria pintora abstracta Hilma af Klint de Suecia, la genial quilter estadounidense Rosie Lee Tompkins y Mary Delany, una erudita británica del siglo XVIII que creó algunos de los primeros collages del arte occidental.
La última sorpresa, al menos para los estadounidenses, es la polifacética artista británica Eileen Agar (1899-1991), una productiva pintora, collagista, escultora, fotógrafa y recolectora de playas (para reunir materiales para ensamblajes), cuyo trabajo se puede ver en su primer gran trabajo en solitario. espectáculo en los Estados Unidos. Titulado “Eileen Agar: El florecimiento de un ala: obras, 1936 -1989”, este nocaut se encuentra en la Galería Andrew Kreps (hasta el sábado). Su título, tomado de uno de los lienzos aquí expuestos, señala la devoción de toda la vida de Agar por la naturaleza y los significados ambiguos.
Agar puede ser mejor conocida por sus collages y su fusión de imaginación surrealista y estructura y geometría cubistas. Pero esta muestra se centra en las pinturas, que tienen un aire contemporáneo y son bastante interesantes. Por un lado, se parecen bastante a un collage (también a un mosaico), y generalmente se centran en formas únicas construidas a partir de formas y motivos más pequeños. Y muestran la brillantez de Agar como colorista (lo cual era inusual para su generación de artistas británicos) y tal vez en deuda con Matisse. La mayoría de las pinturas aquí involucran varios tonos de azul, como si estuvieran embrujadas por “La ventana azul” de Matisse (1913) en el Museo de Arte Moderno.
