El Complejo Cultural Los Pinos ha inaugurado una exposición que recupera el acervo de 33 obras encargadas originalmente en 1993 por el entonces presidente Carlos Salinas de Gortari. Aquellas pinturas, destinadas en su momento a la decoración privada de la residencia oficial y restringidas a la mirada de la familia presidencial y sus invitados, regresan ahora a los mismos muros en un ejercicio que busca explorar la relación entre el arte y el poder político a finales del siglo XX. La muestra, titulada Pintura y escultura en el acervo patrimonial de México, integra estas piezas con otras 40 obras provenientes de colecciones nacionales para ofrecer una panorámica del imaginario moderno del país durante el auge del periodo neoliberal.
La curaduría, a cargo de Guillermo Santamarina, enfatiza que los artistas seleccionados en aquel entonces lograron trascender la instrumentalización oficialista. A pesar de haber sido comisionadas bajo una estructura de poder vertical, las obras mantienen lenguajes sólidos que no buscaban complacer la estética del mandatario. Un ejemplo notable de esta tensión es el caso de Germán Venegas, cuya propuesta inicial fue rechazada por Salinas de Gortari al resultarle repulsiva, obligando al artista a entregar una pieza menos representativa de su estilo pero que hoy sirve para ilustrar los contrapesos entre la creación libre y la imposición institucional.
La exhibición se aleja del muralismo tradicional posrevolucionario para centrarse en el neomexicanismo de los años ochenta y noventa, un movimiento caracterizado por la experimentación y una inquietud plástica que abarca desde el realismo hasta la abstracción. Además, la muestra busca subsanar omisiones históricas al destacar la vibrante pero entonces invisibilizada presencia femenina, otorgando relevancia a creadoras como Susana Sierra y Gerda Gruber. Al integrar acervos de la Secretaría de Hacienda y del INBAL que habitualmente permanecen fuera de la vista pública, se logra un diálogo renovado que dota de nuevos contextos a las piezas.
Aunque los responsables de la muestra rechazan que esta nueva presentación sea una forma de oficialismo contemporáneo, el texto de introducción critica duramente el contexto político de la década de los noventa. Se describe aquel orden económico como un despliegue de abusos y ficciones, aclarando que los artistas no compartieron esa fórmula ni sus obras se convirtieron en herramientas de propaganda. De este modo, la exposición no solo celebra la calidad artística de una generación, sino que invita a reflexionar sobre cómo el arte logra sobrevivir y mantener su integridad frente a las pretensiones de los gobiernos de turno.
