La artista crea sus pinturas más grandes que la vida usando lo que tiene a mano, desde trapos y cepillos hasta extremidades y uñas.
Emma McIntyre , de 32 años, creció en Auckland, Nueva Zelanda, y ahora vive en Los Ángeles bajo grandes atardeceres que llenan todo el cielo. Sus pinturas de color, luz y movimiento brillan desde dentro. En 2022 ha realizado exposiciones individuales de sus paisajes ácidos, escenas mitológicas y pura abstracción musical en Air de Paris (“Up Bubbles Her Amorous Breath”) y Coastal Signs.en Auckland (“Madonna of the Pomegranate”). Algunas de las obras de McIntyre te llevan a un espacio ilusorio; otros son formalistas planos. Todas sus pinturas grandes comienzan en el piso: generalmente comienza con una base de aceite y vierte pintura de aceite diluida sobre ella, o tinta o acrílico lavados, o una solución de oxidación si está haciendo un trabajo de óxido. Sus procesos son experimentales e instintivos, sus resultados variados y altamente impredecibles. Estas son pinturas del caos y el azar.
A continuación, generalmente vierte otra capa y, a veces, agrega otras texturas cepillando o limpiando la pintura con trapos. Luego moverá su ropa a la pared para las siguientes capas, “que generalmente se aplican en unas pocas horas en un frenesí de brochas y trapos, sellos, rodillos, extremidades y todo lo que esté a mano. La técnica en este punto es de improvisación; mucha acción espontánea con varios colores y pinceles hasta que la imagen comienza a resolverse sola”, explica McIntyre. “A veces siento que casi puedo ver el trabajo terminado, y el proceso de pintura se trata de encontrarlo”.
Algunas pinturas están marcadas por huellas de su cuerpo desnudo o el roce de sus uñas. Se trata de composiciones ricas en sensualidad , placer y cálidas atmósferas florales, a veces inspiradas en las fêtes galantes francesas del siglo XVIII.
“Miro a algunos de los artistas rococó, Fragonard y Watteau en particular, por su sensualidad material y táctil; contenido erótico transmitido no solo a través del tema sino también a través del manejo de la pintura”, continúa. “Las formas efervescentes y efervescentes de Fragonard, derramadas y excesivas, son más efectivas cuando se compensan con una laguna en algún lugar de la pintura. La retención y la restricción, o como quiera llamarlo, son aspectos importantes del deseo. He adaptado esta estrategia en mi propio trabajo, ya sea a través de una composición centrípeta con un centro vacío, o a través de áreas en blanco creadas por la opacidad o el vacío del yeso intacto”. Sus pinturas a menudo bailan alrededor de los bordes, pero cerca de su corazón hay una pausa, un descanso, un claro soleado que te atrae.
